Scorpions

Esta agrupación alemana especializada en el hard rock y en el heavy metal, nace en 1965 por idea de Rudolf Schenker, pero es recién en 1969 donde comienza a operar oficialmente.

Scorpions en un inicio estuvo compuesto por: Klaus Meine, quien es el vocalista, Matthias Jabs y Rudolf Schenker en la guitarra, James Kottak se encarga de la batería y Paweł Mąciwoda es el bajista.

Al igual que muchas otras bandas legendarias que persisten hasta hoy, han estado sujetos a una serie de cambios en su estructura, no sólo musical sino también abandono e incorporaciones de nuevos elementos en sus integrantes.

En 1972, la banda lanza su álbum debut, “Lonesome Crow”, producido por Conny Plank en Hamburgo. Es aquí en donde aparecen los elementos instrumentales y vocales característicos de Scorpions: la combinación de los solos de dos guitarras poderosas y la sabia decisión de escribir las letras en inglés, lo que les permitirá conquistar al público internacional.

En 1973, Schenker se alejada del grupo y es reemplazado por el guitarrista Ulrico Roth; junto a él continúan presentándose por diferentes ciudades europeas. Un año más tarde, después de ser reconocidos por el público y de haber hecho un extenso tour, aparece “Fly to the Rainbow”.

Seguidamente, su tercer LP, “In Trance”, bajo la conducción del reconocido productor Dieter Dierks, sale a la venta en 1975. La aparición de este disco es un hito muy importante dentro de la carrera de Scorpions, pues logra entrar a los primeros puestos de las listas en Japón para más tarde convertirse en un grupo de culto en dicho país.
En Alemania, ese mismo año, fueron reconocidos por el público como el mejor grupo en vivo.
Asimismo, iniciaron su primer tour por el Reino Unido, llegando a tocar en un legendario bar “Cavern Club” en Liverpool.

El cuarto álbum de Scorpions, “Virgen Killer”, se caracterizó por la ambición de convertir a la banda en el referente del hard rock alemán. De esta manera, el disco logró ganar el premio de mejor LP del año en su país de origen. En Japón, “Virgin Killer” alcanza el máximo reconocimiento de la crítica y de los fans, obteniendo su primer disco de oro.

Su siguiente álbum “Taken by Force” (1977) también fue un éxito en el país nipón, consiguiendo nuevamente un disco de oro. Tras haberse recibido una gran acogida en el país asiático, el grupo decide llevar a cabo un tour por ese país en 1978. Este evento se convirtió en todo un suceso, pues a su llegada a Tokio se dieron cuenta que realmente eran superestrellas en Japón. Este gran acontecimiento los lleva a grabar un nuevo material titulado “Tokyo Tapes”. La aparición de este disco doble coincide con la partida de Ulrich Roth de la banda. Michael Schenker regresa temporalmente a formar parte nuevamente de la agrupación con el disco “Lovedrive” en 1979 hasta que Matthias Jabs ocupa finalmente el puesto, después de haber sido elegido como ganador de una gran audición en Londres.

“Love Drive” aparece en el mercado americano ese mismo año y recibe tres discos de oro, pues fue catalogado como el gran triunfo de la banda, y es hasta hoy en día considerado uno de sus mejores trabajos. “Animal Magnetism” nace en 1980, y tras hacerse conocidos en Estados Unidos, realizan su primer concierto en dicho país, precisamente en un gran festival en Cleveland, Ohio.

En 1981, mientras se encuentran en el estudio grabando “Blackout”, Klaus Meine pierde la voz. Repuesto a este suceso, el grupo reaparece en 1982 posicionándose nuevamente en los Estados Unidos con el single “No One Like You” ubicándose en el US Top Ten. Asimismo, el LP fue el más votado para conseguir el premio de “Mejor Hard Rock Álbum del Año”, es así como consiguen un disco de platino.

Sin embargo, fue el álbum de 1984 “Love at First Swing” el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal.

El doble álbum “World Wide Live” lanzado en 1985, surge como una contraparte a “Tokyo Tapes”. Este disco se encarga de documentar los recientes triunfos internacionales de la agrupación (Festival San Bernadino Valley, Rock in Río, etc.).

“Savage Amusement”, el ultimo álbum co-producido con Dieter Dierks, es lanzado en 1988, llegando a ocupar el tercer puesto en los charts americanos y el número uno en Europa. Un año más tarde, tras el éxito conseguido en la Unión Soviética, son invitados por las autoridades de dicho país, para tocar en el concierto de Leningrado, en un legendario festival pro-paz.

“Crazy World” fue grabado en 1990, en Los Ángeles, y co-producido por Keith Olsen. Este disco con la ayuda del hit “Wind of Change”, alcanzó la popularidad al poco tiempo de su lanzamiento, convirtiéndose en número uno en 11 países. En 1992, recibieron el “World Music Award” como la banda más representativa del rock germánico. En 1993 se estrena “Face the Heat” con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”.

En 1995 sale a la luz “Live Bites” y en 1996 “Pure Instinct”. La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye”. Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán.

En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory”.

En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

“Unbreakable”, grabado en el 2004, es el último disco producido por la banda. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, el grupo se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este disco retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial.

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Slipknot

La historia commienza durante la segunda mitad de 1995. A pesar de los cambios que el grupo ha tenido, se mantiene como un fenómeno, un cambio en la música, un género que ellos denominan "Slipknot"... no existe otra forma de describirlo.
Los integrantes son de Iowa, que se encuentra según dicen en su página, en "el medio de la nada", un lugar donde nadie esperaría dicho acontecimiento. Slipknot inicia su actividad con la producción independiente Mate. Feed. Kill. Repeat. en el 96, atrayendo gran cantidad de sellos y finalmente firman con Roadrunner (Soulfly,Sepultura, Coal Chamber), y entran a Indigo Ranch en Los Angeles en el 97, con Ross Robinson (conocido por trabajos con Korn), como productor para el autotitulado. Este "nuevo" album, es como una carta de amor y odio para el mundo, mediante un sonido limpio y violento que hace su música muy atractiva. El tour que acompaña a la producción es, según Shawn Crahan, diferente a todo lo que hay hasta ahora... hay que ver para creer.
Por supuesto, muchos creen que 9 miembros son demasiados, pero vale la pena compararlo con otros famosos para notar la gran diferencia en calidad. Según sus integrantes, han estado ensayando exhaustivamente desde el 97, nadie ha llegado tarde y siempre estan todos ahí. En cuanto a las máscaras y los atuendos, Joey Jordison comenta que nunca fueron creados para atraer gente, lo hacen como respuesta a las constantes degradaciones en Des Moines cuando iban a tocar, entonces decidieron mantener su entidad en el anonimato. "...las máscaras son extensiones de nuestras personalidades", dice Shawn.
Según comentan, es muy agradable quitarse las máscaras y escuchar los comentarios de la gente al no saber quienes son, eso les ayuda a mejorar la banda. Según Corey, nadie se peleó por ningún número. Ross Robinson fue a ver a Slipknot en vivo y quedó impactado, así fue como todo empezó.
Otras bandas a las que pertenecen:
Joey Jordison: Guitarrista de Murderdolls.
Corey Taylor: Cantante de Stone Sour.
James Root: Guitarrista de Stone Sour.

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Metallica

La espera alrededor del lanzamiento del quinto álbum de Metallica en 1991 estaba llegando a niveles religiosos. Tres largos años habían pasado desde el cuarto álbum, más del doble de tiempo que pasó cualquiera de los previos lanzamientos. En ese tiempo, los reconocidos dioses del rock tocaron por todo el mundo, ganando dos Grammys y jugueteando con la popularidad del mundo de MTV, todo con una determinación casi napoleonica. Habían triunfado en la formación de los evangelios del rock y habían cementado una fanaticada casi religiosa por todo el mundo, ellos iban a ser lo equivalente para los "headbangers" a la vuelta de Cristo. Y luego salió "The Black Album" o "El Disco Negro". Por más que haya salido directamente al primer puesto de los rankings, Metallica, como el álbum de tapa monocromática era llamado oficialmente, era notablemente más lento y melódico que sus álbumes previos. Llantos de su ida para el lado comercial resonaban desde los templos de sus seguidores. "Esto no es nuestra Metallica", decían los fieles. Y tenían razón. Sólo tres de las piezas pasaban los 150 golpes por minuto. Y encima el álbum tenia lo equivalente al sacrilegio del metal rápido: una balada acústica. Igualmente, el álbum era bien heavy. Ya no era su Metallica, ahora era la Metallica del mundo. Gradualmente recuperándose del shock inicial, los viejos fieles escucharon otra vez lo hecho por Metallica y finalmente declararon,: "He aquí, esto es bueno!"
Cinco años después, Metallica se cortó el pelo. Esa es otra historia. El génesis de la banda pasó en Newport Beach, California en 1981 cuando Lars Ulrich, un aspirante tenista nacido en Dinamarca que también tocaba la batería, le fue presentado a James Hetfield, un experimentado veterano de las bandas de casa. Los apenas veinti-picos formaron una amistad musical que era el total opuesto a lo que se estaba escuchando hasta entonces y ensuciando la onda de Los Angeles. Cuando Lars ganó su lugar en la compilación "Metal Massacre", el y James convencieron al guitarrista Dave Mustaine y al bajista Ron McGovney para hacer pequeñas presentaciones en el área de Los Angeles y de la bahía. También comenzaron a formar "No Life 'Til Leather", la base del primer álbum de Metallica. La voz cruda de Hetfield describía la mugre y violencia (verdadera o imaginaria en ese momento) de la vida del viajante. El tono de su voz era complementado por un agresivo ritmo y comienzos escalofriantes. Los primeras piezas eran rápidas, ruidosas y sin pretenciones. Hasta entonces, Metallica no estaban tratando de inventar nuevamente la rueda, simplemente estaban usándola para pisar a todo que se le eche adelante.
En el próximo año y medio, James y Lars hicieron cambios que determinarían el destino de Metallica. En San Francisco, cortejaron al bajista Cliff Burton, un hombre de varios anacronismos, de los cuales la fascinación por la moda oxford no era la más pequeña. Pero una ideología más importante de Cliff era su inclinación clásica para tocar el bajo, lo cual le daba más profundidad a las metálicas composiciones de la banda. La banda se mudo para San Francisco después de un pedido de Cliff, pero poco después cargaron un camión y se fueron para la costa este de los Estados Unidos en busca de un contrato discográfico. Metallica después también se libró de Dave Mustaine por diferencias profesionales. (Mustaine luego se unió a los también padres del thrash, Megadeath.) Pronto reclutaron a Kirk Hammett, antes de Exodus, y también previamente una reserva de Metallica cuando estaban en California. Un mes después, firmaron con la discográfica Megaforce de New Jersey y comenzaron a grabar su primer álbum.

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Biografia y discografia, Nirvana

Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'

En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.

En 1988 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.

Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguía actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.

En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.

Dos años después Nirvana edita un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.

En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.

A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged' de Nirvana. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.

Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.

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Stone Sour

Formados originalmente en Des Moines, Iowa, Estados Unidos en 1992, Stone Sour tomó el nombre de una bebida alcohólica que consistía en una parte de whisky, otra de jugo de naranja y diferentes cítricos para así darle nombre a la banda.
Se dieron a conocer en clubs tocando con distintos guitarristas y grabaron demos desde 1992 hasta 1994 sin tener mayor éxito.En 1995, se completó la alineación.
Así Corey Taylor (Voz), Joel Ekman (Bateria), Shawn Economaki (Bajo),y James Root (Guitarra) grabaron un nuevo demo en 1996, con canciones que serían ocupadas en su primer álbum, llamado simplemente Stone Sour.
En 1997 la banda se separa cuando Taylor y Root dejan de lado el proyecto para unirse a Slipknot, quienes estaban tambien dandose a conocer en el circuito rockero de Des Moines y a quienes la suerte les otorgó éxito más rapidamente. Ekonomaki tambien se une pero tomando el mando de manager de la banda y Ekman se queda en Iowa con su familia.

Luego de que Slipknot arrasa en ventas mundiales, en el 2000 Josh Rand (Guitarrista) le presenta a Taylor unas canciones, y asi mientras Slipknot están de gira, los dos juntos trabajan durante un año escribiendo y componiendo. Graban un demo y luego de un tiempo editan un álbum bajo el nombre de SuperEgo llamado "Click here to exit", el cual nunca ha sido lanzado. Pero fué suficiente para que RoadRunner Records se fijara en ellos. Bajo la indecision, corriendo por varios nombres para la banda, la unica opción real que les quedaba era replantear a Stone sour y juntarse otra vez.

Su primer álbum salió al mercado el 2002 y el mundo se sorprendió al escuchar el primer single llamado "Bother" ya que el lado que no se conocia hasta la fecha de Corey Taylor, en donde presenta una versión melódica muy distinta a lo que venía haciendo con los super heavys y enmascarados Slipknot.
Pronto el álbum se convierte en disco de oro y parten de gira por seis meses. En el 2006 comienzan a grabar su segundo álbum.

Problemas familiares lamentables en la vida de Ekman (su hijo sufrió de un tumor en su cerebro y posteriormente murió) hacen que abandone el proyecto. Entra Roy Mayorga en su reemplazo. Ese mismo año se lanza su segundo álbum llamado "Come what (ever) may".

Creo que Stone Sour se diferencian demasiado con la banda que comparten vocalista y guitarrista. Aqui Corey Taylor puede demostrar que su prodigiosa voz puede hacerlas todas. Pasando por su lado mas heavy hasta las melodías mas suaves.
El primer álbum demuestra la solides de la banda, es un exelente disco, y muy sorpresivo fué para muchos escuchar a Corey cantando una canción como Bother, por que no se podía creer que el agresivo frontman de Slipknot nos tocara fondo con esa hermosa interpretación. Aun así, el disco nos presenta algo muy distinto al primer meloso single. Variado en sonido, un fuerte contraste entre lo mas heavy y una linea melódica que siempre está presente.
El segundo disco está mucho mejor producido. Con su contraste único, nos presenta algo mucho más "in your face", con temas sociales que van desde un claro repudio al gobierno americano, hasta el rechazo de los medios de comunicación y lo que nos vende el mercado visual. En él encontramos fuertes influencias de bandas como Fear Factory y Pantera. Aunque siempre me han recordado a la situación de Phil Anselmo, como Slipknot a Pantera, Stone Sour a Down (La banda de Phil Anselmo y Pepper Keenan).
Y esa es una de sus principales influencias, lo frontman que ya no existe mucho en estos tiempos, tipos con una actitud única como Phil Anselmo es la que tiene Corey Taylor...en este momento el otro actual que se me viene a la mente es David Draiman de Disturbed.

Los chicos de Stone Sour son tipos muy normales...no se han quedado varados en lo que muchos sucumben a la hora de ganar dinero. Personalmente admiro mucho a la banda, la cual sueño con ver en vivo, y a Corey Taylor, que demuestra una capacidad de memoria musical envidiable cuando se le entrevista, aunque a muchos les moleste su constante crítica al Rock actual. Al igual que Slipknot...y al contrario de lo que la mayoria pueda pensar de estas bandas "monstruosas" y temibles, siempre han tenido los pies en la tierra, sacando adelante su trabajo por mas amor al arte y al trabajo creativo que a llenarse los bolsillo.

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